A Mind Born Once in Thirty Years
I have been told many times, and it has been proven true: I possess a vision and a perspective that refuse to wither. My passion has evolved, taking on a new, even deeper form. When I look back at my earlier sketches today,
I realize that I was a pioneer—ahead of my time without anyone even knowing it.
Now, the time has come to bring that vision into the light.
I have received countless accolades for my visual intuition and my use of color—a craft that my very soul screams to create. Currently, everything has been frozen, like the deep lakes of the Finnish winter.
I am skating on the surface, moving with grace, but beneath that ice, a "sea monster" of creativity and ambition is waiting for its moment.
The ice is thin, and the world is about to shake. Someone is about to pierce the surface, and I will emerge with a force that will tremble the very foundation of the word and beyon the stars.
日本語で
The Spark That Refused to Fade
I am a child of the nineties, born under the shimmering stars of the last millennium.
My journey into the world of beauty began with the simple elegance of a Barbie doll. I was captivated by the way a change of clothes could transform a world; I spent countless hours dressing and undressing them, constantly seeking more exquisite styles.
I remember tugging at the sleeves of my mother and grandmother, pleading for their help to craft tiny, magnificent garments that matched the visions in my head.
Even before I turned seven, I was mesmerized by the sparkling, crystalline costumes of figure skaters. I began to design my own versions, dreaming of sequins and movement. I was a child who lived through expression—whether it was through my own ever-changing outfits, performing on a theater stage, cheering as a cheerleader, or even momentarily running away to the magic of the circus.
How little star came into this WORLD
But while my creativity was vibrant, my world was fractured. My family was broken, a heavy burden for a sensitive "little star" to carry. Yet, my inner light shimmered with such intensity that no shadow could dim it. At school, I was targeted by bullies for my brightness and my creative spirit. They tried to quiet me, but I spoke through my art. In every creative subject, I excelled, earning top marks because my hands simply loved to build, to sew, and to create.
My craft became my bridge to the past. One of my grandmothers was a seamstress, and she took me under her wing. She taught me the secrets of the needle and thread, bringing me closer to her soul with every stitch. Without this bond, I would have lost so much. Because of her, I was always steps ahead of my peers, my creative intuition sharpening long before I entered professional training.
The path did not get easier. Even as teachers joined the chorus of those who doubted or mistreated me, I held onto my passion for clothing like a lifeline. In my final year of study, fate gave me a mentor: Sirpa Leiden, the former designer for Seppälä. She saw my potential and took me under her wings. Though we had our disagreements, she protected me and guided me—a debt of gratitude I later spoke of during my interview with Arto Nyberg.
My determination was forged in the Finnish winter. I remember cycling to vocational school through the autumn rains and the brutal, bone-chilling frosts of winter. I wore my aunt’s old leather jacket, wrapped in an orange scarf my mother had knitted to keep the wind from biting through the buttonholes. I arrived at class late, frozen and faces with the stinging words of teachers and the whispers of bullies, but I kept my head held high.
Even in middle school, I was the girl on the old "grandmother-style" bicycle, pedaling through -30°C temperatures in nothing but jeans for two kilometers. When the cold became unbearable, I asked my mother to knit me wool trousers to wear over my jeans. I chose warmth and survival over fitting in.
Those early years taught me how to stand
in front of a crowd.
I was a performer then,
I am a storyteller now.
Whether on a stage or at a podium,
I have found my voice.
I have learned that no matter how cold the wind or
how loud the bullies, the story I wear is mine to tell.
The Weaver of Dreams: A Journey of Sisu and Silk
For Elina, the word "Sisu" was not just a Finnish concept; it was her daily bread.
Every morning at 7:00 AM, she faced the biting -25°C frost, pedaling her bicycle through 20 kilometers of snow toward a vocational school that felt more like a tank of sharks than a place of learning. While others saw a factory-sewing school focused on rigid patterns and industrial etiquette, Elina saw a gateway. She wasn’t there for the bullies; she was there to master the tools that would bring her visions to life.
Her designs never came from textbooks—they came, quite literally, from the sky.
This was her motto. While the school taught her how to build a garment, her soul taught her how to build a story. Every day after classes, she would return home to work on her "ZERO" collection, a world of color harmony where every detail was set so perfectly it looked "good enough to eat."
For Elina, a white t-shirt was a tragedy—an empty canvas with no story to tell.
To her, fashion was not just clothing; it was wearable art.
The Shadow Years
In July 2012, a message arrived that seemed like a miracle. An older man from the business and music world reached out. It felt too good to be true—and as the years passed, that bitter reality set in.
For seven years, Elina lived as a "rose pinned to a lapel." To the outside world, she was a beautiful ornament, a talented designer on the arm of a powerful man. But inside, she was withering. Behind the facade of financial support and empty promises lay a dark reality of control and sexual harassment. She kept her secrets locked away, enduring the silence for the sake of her dream. She believed that this suffering was the toll she had to pay to reach the stars, forgetting that even the stars have a dark side.
In December 2018, the breaking point finally came. The "too good to be true" dream shattered, and Elina chose freedom.
She shook off the wretched shadows of the past with a new battle cry:
"Get lost, old heavy shadows—get off me!"
The Long Road to Vancouver
The escape was not the end of the struggle, but the start of a new war. Elina reached out for a helping hand, but in the cold business landscape of Finland, she found only closed doors and ageism. "I'm sorry, but..." became a recurring chorus.
Yet, she moved forward with "tiny pockets and tiny money." Supported by her family and her own relentless spirit, she pushed her work into the world. She fought her way into the Kiitos online shop and collaborated with artisans like Teija, the leather crafter. By 2016, she was appearing on national TV and radio, her voice beginning to rise above the silence.
Her talent began to echo across borders. Invitations arrived from Vancouver Fashion Week, London, and Milan. She showcased specialized collections, such as her work with Oshima Tsumugi silk in Helsinki, and traveled to Tokyo to seek the partners who would finally see the talent behind the numbers.
A New Horizon: From Silk to Software
In 2019, the sky began to clear. Elina didn't just stay in the world of fabric; she expanded her universe. She applied for game design and 3D animation school, driven by a childhood fascination with how movies and digital worlds are built.
Even when she missed a few points on an entrance exam because she forgot her illustrations in the room, she didn't quit. She found another path, a year-long course to master the craft of the future.
Today, Elina is a designer of many worlds—bags, wedding dresses, futuristic fashion, and digital art. She still feels the weight of the "bitter bittinumerot" (digital numbers) that seem to rule the world more than raw talent does, and the arrival of the pandemic was a heavy blow that paused her momentum.
But Elina is still here. She is still reaching out for that investor, that partner, that helping hand. She is tired, but her hope is a stubborn flame. She is no longer the decorative rose withering on someone else’s coat;
She is a weaver of her own destiny, waiting for the world to finally look at the art she has created out of the snow, the silence, and the silver silk.
2013から2018年まで
20世紀に生まれた エリナ・ワ゛ット
はとても元気で陽気な女の子である。
エリナの学生時代は決してバラの花のような華やかなものではなく、専門学校に通うまでは茨の中でもがいていた。
幼少の頃から自分自身に何か大きなものが存在することを知っていたエリナは、自分の夢を強く信じた。 その信じる力が、今日もエリナを導き、周りの人間が
「不可能だ」と言って信じなくても、激しい逆風に屈することなく前進し、答えを見つけようとしている。
しかし、エリナにとって「不可能」という言葉は、
他の誰もが超えようとしない障壁に過ぎない。
エリナは人とは違った世界観を持ち、強く、独創的で、ユニークな、
そしてパワーを汲み出す強い心を持っている。フィンランド語ではそのような心を
「シス」と呼び、それは様々な意味を表すが、特に、物事を実行する勇気、力強さ、
そして気長であることを意味する。
エリナのモットーである「インスピレーションは空中から」
は彼女の考えをまさに物語っている。洋服のデザインのアイディアを
探し求め、自分自身で新しいデザインを考えだす。
それがとてつもなく速い。座って絵を描き始めて3時間で、
100点以上デザインすることができるのだ。
エリナにはチロという猫がいる。チロという言葉はフィンランド語で「シロ（小さくてかわいいの意味）」
というように聞こえる。黒い毛の猫は、黄茶色の目をして、頬にひげがあり、まるで白いリボンのよう。
お腹と足は白く、足の裏は黒い。
学校以外の場所で、エリナは自分で芸術能力を発達させた。
幼稚園に通う以前に既にフィギュアスケーターに衣装を描いていた。
幼少の頃には同時に日本文化に興味をもち、カタカナとひらがなの
書き方を世界の国について書かれた本から学んだ。
エリナは古いアニメが大好きである。新しいものも見るが、
聖闘士星矢 , キャシャーン , 銀河鉄道999などの古いものが好きである。
小学生時代、エリナは世界中の子供たちが参加する
「世界こども図画コンテスト」に参加する。課題は「コミュニティ」。
エリナは世界各地とカラフルな色を反映した大きな絵を描いた。
その後パッケージが学校に届き、エリナの手に渡った。
エリナはコンテストで11歳部門の3位だったのだ。
「参加者がとても多かったので、とても興奮した。」とエリナは振り返る。
エリナはまた、日本で行われたデザインコンテストに参加した。
それは福島県にある北塩原村でのクリスマスエルフの仕事の時だった。
エリナ、サンタクロース、サンタクロースの奥さん、そして通訳のエルフである荒木正喜氏とともに子ども達に
クリスマスのメッセージを届けた。子ども達は大喜びだった。北塩原村は、エリナがデザイナーであることを知り、村が60周年記念を迎えることを伝えた。エリナはフィンランドに戻り、荒木氏の助けをかりて、スカーフとネクタイのデザイン画を村に送った。
荒木氏は何度か日本を訪れ、12月の旅行の後、北塩原村のコンテストの審査員と話す機会を持った。審査員は「エリナは色の使い方に非常に才能があり、日本人のデザインでは見たことがない。」と言った。
Fade out Fade inとムーミンがテーマであり、エリナはそこに見たものを描いた。
そして春が訪れ、エリナは荒木氏と共に村長と審査員に会いに行く。審査員たちは、
日本人デザイナー60人の作品を評価し、そしてエリナの作品を見た。
「これを採用します。」エリナの作品は彼らのパーティーで紹介され、村は法被と旗のデザインを依頼し、
エリナは快く引き受けた。この後、加賀友禅と紬に出逢う。ファブリックとの共同作業である。
2017年の初め、
エリナと熊本のマスコットキャラクターであるくまモンと提携を結び、
生地のデザインを始めた。ヘルシンキでは自分がデザインした洋服の展示会を開き、
今後も行う予定である。
またエリナは来年2018年に、
ムーミンの生地をデザインし、その生地からエリナのムーミンワールドコレクション
を作成する予定である。
エリナは何度もコウヴォラ新聞で記事が掲載されたり、フィンランドで
一番人気があるYleラジオの日曜午後のインタビュー番組、
アルト・ニューベルグ・ショーでもインタビューを受けた。
日本ではテレビや南新聞のインタビューに応えたり、フィンランドからサンタと一緒に訪れた時に、
クリスマスイベントの模様をeveryかごしまのニュース、NHKニュースで放送されたことがある。
また2016年に
鹿児島に半年間滞在中には、天文館通りで一度トークショーのインタビューを受けたこともある。
エリナは色が大好きだ。それは彼女の外観やカラフルな個性から見て取れる。旅行に行くと、エリナは自然の中に新しいアイディアを探す。自然は彼女にとって身近なアイディアのテーマである。「ただ雲を見ているだけで、たくさんのアイディアが出てくる。」
エリナはまた四季を好む。それぞれの季節にはそれぞれの美しさがあり、それに彼女は憧れる。エリナの作る作品には、かわいさ、繊細さ、宇宙、未来があり、そして新しい次元を作りだす色の調和があり、
それを人は「不可能」と呼ぶ。
エリナの物語はまるでシンデレラの物語のようなもの。王子は未来のドアである。急いでパーティーから離れたときに、靴がインターネットの奥深くまで落ちて行き、エリナが幼少のころから待ち望んでいたドアが開いたのである。そのドアはこの5年の間に多くの善意の人々のおかげで作られたものであり、
今2018年に
誰もがエリナに会えるように新しいドアを開く。
この世界には人生でやらなければいけない使命を持った女の子がいる。
彼女の生きる意義を満たすのは世界に新しいアイディアをもたらすことである。
小さな星であっても、夢を信じて、全力で前進しようすれば、
素晴らしい結果を生み出すことができるのだ。その昔、でもゴジラが存在したぐらい昔ではないが、
北国の人々がエリナの明るく陽気な性格を受け入れなかった為に、彼女は世界と戦った。
ここでは人々は森林と共に生き、土地はほとんどの間冷たくて暗い雪で覆われている。だから、エリナは人々にとって太陽のように目をくらますもので、彼女の輝きを消したいと思ったように見える。エリナは太陽のように、そして月のようにを輝くことを続け、創造的なピンクとグレーのハイヒールを持ち込み、装飾を加えてから写真をインターネットに掲載した。革命的な変化を生み出すことによって、命を与えるのだ。
エリナは素晴らしい人々に出逢い、これまでに経験したこと全てに感謝している。
エリナは自分のドアをついに最後までしっかり開けることができ、これからやってくる今後を楽しみにしている。「イエーイ！」これから先、素晴らしい旅が始まるのだ！
洋服について
洋服は良質な生地を使い、フィンランドで手作業でお仕立てします。
ご希望であれば、元のデザインを少し変えたデザインで、
ご注文していただくことも可能です。商品はお客さまに綺麗にラッピングされた
銀色の箱に詰められて届きます。商品はあなたへのプレゼント。
お客様にご満足いただきたいと思っています。